Tranh Thangka là gì?

Tranh Thangka là gì?

Tranh Thanka Tây Tạng lụa cổ

Tranh Thangka là gì?

Tranh Thangka là một loại hình nghệ thuật cổ xưa của Tây Tạng, đã được lưu giữ trên vùng Himalaya trong hai nghìn năm. Thangka là một từ tiếng Tây Tạng, có nghĩa là ‘thông điệp được ghi lại’. Thangka Tây Tạng là một cuộn tranh giống như bức tranh có thể được khám phá giống như một bản đồ thông qua các biểu tượng và màu sắc trực quan. Mỗi chi tiết đều phức tạp và có ý nghĩa biểu tượng sâu sắc, đề cập đến các phần của triết lý Phật giáo. Do đó, Thangka của Phật giáo có nghĩa là kết hợp mỹ thuật với tâm linh, để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật quyến rũ đầy ý nghĩa triết học.

Nơi sinh ban đầu của Thangkas, đó là Tây Tạng, Nepal, Bắc Ấn Độ và Bhutan. Tùy thuộc vào kích thước và chất lượng của các chi tiết, một nghệ nhân có thể mất tới ba năm để hoàn thành một tác phẩm duy nhất. Đặc trưng của Thangka là nguyên liệu, chúng có thể sử dụng vàng 24 Carat, bạc Sterling, các chất quý và khoáng chất Himalaya. Thangkas đích thực được vẽ trên bông, thường mô tả một vị thần Phật giáo, cảnh hoặc mạn đà la.

Phần lớn các bức tranh quý thangka được thực hiện bởi các Lạt ma Nepal và Tây Tạng hay các nghệ nhân bản địa, vì họ là những người nắm giữ ban đầu của bí mật Thangka. Theo truyền thống, các Lạt ma Tây Tạng là những người bảo vệ Phật pháp (Luật vũ trụ) và có địa vị tương tự như các Đạo sư ở Ấn Độ.

Tranh Thangka chú úm ma ni bát nị hồng bằng tiếng Tây Tạng

“Thangkas tràn ngập biểu tượng và ám chỉ. Bởi vì nghệ thuật rõ ràng là tôn giáo, tất cả các biểu tượng và ám chỉ phải tuân theo các hướng dẫn nghiêm ngặt được nêu trong kinh Phật. Nghệ sĩ phải được đào tạo bài bản và có đủ hiểu biết, kiến ​​thức và nền tảng về tôn giáo để tạo ra một bức thangka chính xác và phù hợp.”

Người bảo vệ "phẫn nộ" Mahakala (Hình thức bảo vệ Mật Tông của đức Avalokiteshvara

Tranh Thangka được vẽ như thế nào?

Thangka là một hình thức vẽ tranh hoặc thêu trên chất liệu dệt, thường là vải cotton hoặc lụa. Chuẩn bị canvas là một phần thiết yếu của quá trình và chất lượng của nó có thể ảnh hưởng rất nhiều đến bức tranh. Hỗn hợp keo da động vật, chất làm mờ và nước được bôi lên tấm bạt, phơi khô dưới ánh nắng mặt trời và đánh bóng bằng thủy tinh. Quá trình này liên tục được lặp lại và có thể mất đến hai tuần.

Khi bức tranh đã sẵn sàng, nghệ sĩ sẽ đo đạc chính xác và tạo bản phác thảo bằng than củi. Sơn được sử dụng để tạo ra Thangka chất lượng cao có nguồn gốc từ các khoáng chất, tinh thể và nguyên liệu thực vật quý và bán quý, chẳng hạn như ngọc trai, san hô, lapiz lazuli, chu sa, lưu huỳnh, azurite, malachite, v.v. Những chất tự nhiên này nổi tiếng với đặc tính chữa bệnh và sức mạnh của chúng. Nghệ sĩ nghiền vật liệu thành bột mịn và trộn với keo da và nước để tạo ra sơn. Điều này đảm bảo rằng màu sắc của bức tranh luôn sống động và rực rỡ trong suốt nhiều năm. Các chạm cuối cùng được thực hiện bằng cách áp dụng vàng 24 Carat và bạc Sterling.

Cuối cùng, những bức tranh chất lượng cao do các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm thực hiện sẽ được đưa đến một bậc thầy Phật giáo hoặc Lạt ma có trình độ cao để làm cho hình ảnh trở nên ‘sống động’ và truyền năng lượng tích cực cho hình ảnh. Sau quá trình này, Thangka là một kho chứa trí tuệ, sẵn sàng được treo lên như một hiện thân sống động thực sự của một tâm trí giác ngộ.

Những bức vẽ của Laima

Một trong hai loại tranh đáng được quan tâm là tranh do các Lạt ma Phật giáo làm thủ công. Lama là một danh hiệu chỉ được mở rộng chính thức cho vài chục nhà sư Phật giáo Tây Tạng, những người đã đạt được trình độ phát triển tâm linh cao nhất.

Trong truyền thống Phật giáo, các bức tranh của Lạt ma được coi là một trong những phẩm chất cao nhất. Các Lạt ma phải trải qua quá trình đào tạo nghiêm ngặt để học cách sử dụng Vàng 24 Carat và Bạc Sterling để tạo ra hiệu ứng lâu dài chân thực và lôi cuốn trên tấm vải. Các Lạt ma thường có hơn 40 năm kinh nghiệm sơn trước khi họ có thể sử dụng trạng thái Lama để vẽ Thangkas.

Trước khi được “ra mắt thế giới”, những bức tranh này được một vị Lạt Ma và toàn thể ngôi đền cầu nguyện, ban cho chúng những phước lành và năng lượng tích cực. Một số người tin rằng một bức tranh do Lạt ma vẽ có thể mang lại may mắn vì Lạt ma để lại một phần năng lượng của mình trong bức tranh. Người ta nói rằng ngay cả khi nhìn vào một bức tranh như vậy sẽ để lại dấu ấn tích cực trong tâm trí của một người, dẫn đến hạnh phúc trong tương lai.

Tranh Thangka về Bồ Tát Chenrezig
Bức vẽ Green Tara theo phong cách Newari

Nghệ thuật Newa

Nghệ thuật Newa, còn được gọi là phong cách Newari, có nguồn gốc từ Thung lũng Kathmandu ở Nepal, nơi người Newa sinh sống và sáng tạo. Các nghệ sĩ Newari đã đạt được danh tiếng quốc tế trên khắp châu Á, và được ca ngợi là họa sĩ và nhà điêu khắc đẳng cấp thế giới với kỹ năng vô song và chuyên môn về biểu tượng, sánh ngang với các đối tác Ấn Độ của họ trong thời kỳ Gupta. Tiền bản quyền của Ấn Độ, Trung Quốc và Tây Tạng đã sử dụng các nghệ sĩ từ Nepal để làm việc trong các khoản hoa hồng quan trọng.

Nghệ thuật Newari đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của các bức tranh truyền thống Tây Tạng. Việc áp dụng những ý tưởng mới trong động lực văn hóa đã dẫn đến hai sự phát triển trong tranh Tây Tạng – dựa trên Newar Indo-Chinese (phong cách Newari) và các yếu tố truyền thống của Tây Tạng.

Ngày nay, tranh của Newari thường được lưu giữ trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân ở phương Tây và châu Á. Chỉ còn lại một số ít họa sĩ chân chính có thể vẽ theo cách này, vì nó đòi hỏi phải hoàn thiện cả kỹ thuật vẽ tranh Tây Tạng và phong cách vẽ tranh Newari.

Những bức tranh phong cách Newari ngày nay hiếm khi được tái tạo và đã gần như tuyệt chủng.

Tìm về Văn hóa Tây Tạng – vùng đất huyền bí vùng himalaya

Xem thêm về: Văn hóa Tây Tạng.